Londyńska fotografka, znana z dogłębnych badań tożsamości osobistej i kulturowej. Jej pierwsza książka Jeddah Diary opisuje życie młodych kobiet w Arabii Saudyjskiej. Druga – Stranger, to podróż do Dubaju, pokazana z perspektywy osoby ocalałej z katastrofy statku. Niedawno Arthur zaczęła również badać relacje człowieka z własnym ciałem, swoją fizycznością i jej związkami z technologią.
Współzałożycielka przestrzeni fotograficznej Fishbar w Londynie. W 2013 r. została członkiem agencji Magnum Photos i od 2020 r. jest jej prezesem. Jej prace były wystawiane na całym świecie i znajdują się w kolekcjach instytucjonalnych w Wielkiej Brytanii, USA, Niemczech i Szwajcarii.
Transdyscyplinarne studio artystyczne i projektowe z siedzibą w Londynie, współpracujące ze światem nauki i technologii w celu zbadania ewolucji człowieka i przyszłego świata. 
Wielokrotnie nagradzana brytyjska artystka o międzynarodowej sławie, wykorzystująca bioart, rzeźbę i media cyfrowe, aby zbadać nasz związek z chorobami zakaźnymi, biologią syntetyczną i robotyką. 
Artysta i profesor nadzwyczajny Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W latach 2016–2019 był prodziekanem ds. intermediów na Wydziale Rzeźby i Intermediów tej uczelni. Jego projekty łączą sztukę, biologię i technologię. Określa je jako sztukę biomediów. 
Artystka wizualna, kuratorka, autorką książek. Wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Działa na przecięciu sztuki, aktywizmu i nauki. W swoich pracach porusza kwestie polityczne i społeczne, krytycznie opisując relacje ludzi i nie-ludzi oraz poszukując bardziej sprawiedliwych i opartych o empatię scenariuszy.
Susanna Hertrich – artystka działająca na styku sztuki i nauki. Fascynuje ją wpływ infrastruktury stworzonej przez człowieka na planetę i sposób, w jaki zmienia ona ludzi, zwierzęta, rośliny i krajobrazy. 
Profesor w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie prowadzi pracownię Projektowania Kinetycznego. Zajmuje się designem oraz tworzeniem przestrzennych obiektów ruchomych, które można zaliczyć do kategorii rzeźby kinetycznej. Jest członkiem Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych i autorem obiektu kinetycznego „Copernicus” dla Portu Lotniczego Wrocław.
Amy Karle – ciesząca się uznaniem międzynarodowych krytyków ultrawspółczesna artystka i futurystka, specjalizująca się w technologiach wykładniczych. Tworzy nowe, hybrydowe formy sztuki, syntetyzując systemy fizyczne, biologiczne i obliczeniowe, aby powstały angażujące emocjonalnie i stymulujące intelektualnie dzieła sztuki, które ukazują potencjał technologii w kształtowaniu przyszłości. 
Absolwentka Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie. Zajmuje się rzeźbą i instalacją. W swojej praktyce artystycznej porusza tematy związane z wykluczaniem społecznym oraz zapomnianymi historiami. Interesuje się pojęciem archeologii dzieciństwa.
Artystka i badaczka, byt liminalny (